<\/span><\/p>\n[\/et_pb_testimonial][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font_size=\u00bb16px\u00bb custom_margin=\u00bb0.5em||||false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n
Ambos nacieron en Colombia. \u00c9l en Santa Elena corregimiento de Medell\u00edn, Antioquia,\u00a0 el 22 de octubre de 1943. Ella en Bogot\u00e1, en 1978. Sus destinos se cruzaron en noviembre de 2019 en Bucaramanga, Santander, cuando Calder\u00f3n Ochoa, junto a su colega, el pianista Rub\u00e9n Dar\u00edo Pardo Herrera, presentaron un <\/span>performance<\/span><\/i> titulado \u2018De la memoria ef\u00edmera, de lo ef\u00edmero en la memoria\u2019 inspirado en cuatro obras del compositor Atehort\u00faa Amaya, que ese d\u00eda estaba sentado entre el p\u00fablico del Auditorio de Ingenier\u00eda de la Universidad Aut\u00f3noma de Bucaramanga (UNAB), junto a su esposa Sonia Arias G\u00f3mez.<\/span><\/span><\/p>\nA ella le tom\u00f3 casi dos a\u00f1os preparar ese momento que apenas dur\u00f3 40 minutos. Dos a\u00f1os estudiando y pensando c\u00f3mo darle vida a las cuatro\u00a0 obras que \u00e9l escribi\u00f3 para violonchelo y piano: <\/span>Bicinium VI (D\u00fao seis) para violonchelo y piano (1973), Romanza. De cinco piezas rom\u00e1nticas Opus 85 para violonchelo y piano (1979); D\u00fao concertante, Opus 150 No. 2 para cello y piano (1988) y Sonata for cello and piano Opus 186 (1995).<\/span><\/i><\/span><\/p>\nEsa fue su forma de expresar admiraci\u00f3n por Atehort\u00faa, un compositor colombiano consagrado, que internacionaliz\u00f3 la m\u00fasica acad\u00e9mica colombiana y latinoamericana .\u00a0 \u00c9l descubri\u00f3 r\u00e1pidamente en aquel gesto el cari\u00f1o por su obra. <\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/unab.edu.co\/cienciaabierta\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/blas-emilio-atehortua.jpg\u00bb title_text=\u00bbblas-emilio-atehortua\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb||1em||false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb box_shadow_style=\u00bbpreset2″ sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb||on||||||\u00bb text_line_height=\u00bb1.3em\u00bb transform_translate=\u00bb0px|-20px\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n
Maestro Blas Emilio Atehort\u00faa Amaya, compositor y director de orquesta \/ Foto Pastor Virviescas G\u00f3mez<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font_size=\u00bb16px\u00bb custom_margin=\u00bb0.5em||||false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n
Johanna desde su \u00e9poca escolar, en el colegio Nuestra Se\u00f1ora del Rosario de Funza, Cundinamarca, aprendi\u00f3 a interpretar el piano y los teclados. Mientras el primer encuentro del maestro Blas con la m\u00fasica se produjo cuando inici\u00f3 sus estudios musicales con clases particulares de teor\u00eda y solfeo con Ruth Mu\u00f1oz; <\/span>de viol\u00edn, viola y armon\u00eda con el checoslovaco Bohuslav Harvanek; y de composici\u00f3n con el sacerdote italiano Andr\u00e9s Rosa Summa, quien fue adem\u00e1s su profesor de armon\u00eda, contrapunto, fuga y composici\u00f3n en la Escuela de Bellas Artes de Medell\u00edn, instituci\u00f3n en la que estuvo dos a\u00f1os (1955-1956).\u00a0<\/span><\/span><\/p>\nM\u00e1s adelante recorri\u00f3 los mismos pasos que \u00e9l. Ambos se formaron profesionalmente en el Conservatorio de M\u00fasica de la Universidad Nacional de Colombia. El maestro recibi\u00f3 su t\u00edtulo en 1962 con la obra <\/span>Obertura sim\u00e9trica, Opus 17<\/span><\/i>, la misma que present\u00f3 para continuar su formaci\u00f3n en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (Claem), del Instituto Torcuato di Di Tella en Argentina. Ella <\/span>obtuvo en 2006 su t\u00edtulo de Violonchelista con \u00e9nfasis en historia de la m\u00fasica, con la oportunidad de trabajar en investigaci\u00f3n con la music\u00f3loga colombiana Ellie Anne Duque y con el historiador Jaime Cort\u00e9s Polan\u00eda.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\nRecuerda Johanna que en el Conservatorio interpret\u00f3 obras para violonchelo y piano de compositoras y compositores colombianos, entre ellos, por primera vez, las del maestro Blas, unos 20 a\u00f1os antes de conocerlo personalmente. Considerado uno de los m\u00e1s importantes de la m\u00fasica acad\u00e9mica del pa\u00eds y de Am\u00e9rica Latina del siglo XX, en particular por la cantidad de obras que escribi\u00f3: 347 (<\/span>300 originales agrupadas 261 opus, 37 arreglos y 11 trabajos de m\u00fasica incidental<\/span>).<\/span><\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/unab.edu.co\/cienciaabierta\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/johanna-calderon.jpg\u00bb title_text=\u00bbjohanna-calderon\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb||1em||false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb box_shadow_style=\u00bbpreset2″ sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb||on||||||\u00bb text_line_height=\u00bb1.3em\u00bb transform_translate=\u00bb0px|-20px\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n
Johanna Calder\u00f3n Ochoa, desde 2011 es la violonchelista de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la Universidad UNAB \/ Foto Valery Ruiz Santoyo<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font_size=\u00bb16px\u00bb custom_margin=\u00bb0.5em||||false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n
La obra del maestro Atehort\u00faa ocupa un lugar privilegiado junto a otros compositores latinoamericanos anteriores a su generaci\u00f3n como los maestros, Heitor Villa-Lobos de Brasil, Alberto Ginastera de Argentina, quien por cierto fue mentor de Blas, y Carlos Ch\u00e1vez, de M\u00e9xico. \u201cLa labor del maestro Atehort\u00faa\u00a0 se destaca\u00a0 por su habilidad para crear m\u00fasica pensando en el potencial expresivo de solistas, int\u00e9rpretes y agrupaciones que comisionaban sus obras. El maestro, junto a los j\u00f3venes compositores vinculados al Claem escribieron el cap\u00edtulo de vanguardia en la historia de la m\u00fasica acad\u00e9mica en Latinoam\u00e9rica\u201d, expres\u00f3 Johanna.\u00a0<\/span><\/p>\nAntes de arribar a Bucaramanga, Johanna con el apoyo de Colfuturo, estudi\u00f3 una maestr\u00eda en interpretaci\u00f3n de m\u00fasica antigua en el Conservatorio de <\/span>\u00c1msterdam<\/span> en Holanda, especializ\u00e1ndose en la interpretaci\u00f3n del violonchelo barroco y la viola da gamba.\u00a0 A su regreso de Pa\u00edses Bajos, en julio de 2010, se vincul\u00f3 a la entonces Facultad de M\u00fasica de la Universidad UNAB, en cabeza de la maestra Magnolia S\u00e1nchez Mej\u00eda. Mientras la trayectoria del maestro Blas Emilio sigui\u00f3 en formaci\u00f3n, trabajo y difusi\u00f3n de obras en pa\u00edses como <\/span>Estados Unidos, Espa\u00f1a y Venezuela, principalmente, antes de radicarse en la capital santandereana desde 1986.<\/span><\/span><\/p>\nJohanna comenz\u00f3 como docente y poco a poco se le fueron abriendo otras puertas y escenarios como los de ser integrante de la Orquesta Sinf\u00f3nica de la UNAB, como jefe de la secci\u00f3n de violonchelos; y la de dirigir el Grupo de investigaci\u00f3n de Transdisciplinariedad, Cultura y Pol\u00edtica desde 2020; as\u00ed como ser la gestora de las colecciones patrimoniales del Centro de Documentaci\u00f3n e Investigaci\u00f3n Musical \u201cAlejandro Villalobos Arenas\u201d (CEDIM – UNAB), en el que se custodian e investigan compilaciones patrimoniales musicales de Colombia, principalmente, de la regi\u00f3n oriente del pa\u00eds.\u00a0<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb column_structure=\u00bb1_2,1_2″][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb1_2″][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/unab.edu.co\/cienciaabierta\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/maestro-blas-emilio.jpg\u00bb title_text=\u00bbmaestro-blas-emilio\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb||1em||false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb box_shadow_style=\u00bbpreset2″ sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb||on||||||\u00bb text_line_height=\u00bb1.3em\u00bb transform_translate=\u00bb0px|-20px\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n
Maestro Blas Emilio Atehurt\u00faa Amaya, compositor y director de orquesta \/ Foto suministrada<\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb1_2″][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/unab.edu.co\/cienciaabierta\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/partitura.jpg\u00bb title_text=\u00bbpartitura\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb||1em||false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb box_shadow_style=\u00bbpreset2″ sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb||on||||||\u00bb text_line_height=\u00bb1.3em\u00bb transform_translate=\u00bb0px|-20px\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n
Partitura de la obra <\/span>Bicinium VI (D\u00fao seis) para violonchelo y piano <\/span><\/i>compuesta por el maestro Blas Emilio Atehurt\u00faa en 1973, dedicada al compositor ecuatoriano Mes\u00edas Maiguashca (1938)\/ Foto suministrada<\/span><\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb][et_pb_column _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb type=\u00bb4_4″][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font_size=\u00bb16px\u00bb custom_margin=\u00bb0.5em||||false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n
El 5 de enero de 2020, debido a una insuficiencia card\u00edaca, falleci\u00f3 el maestro Atehort\u00faa y al a\u00f1o siguiente Sonia, su esposa. La muerte, sin embargo, se convirti\u00f3 en la oportunidad de otro encuentro. Una conversaci\u00f3n entre Johanna y Joaqu\u00edn Casadiego Arias, hijastro del maestro, graduado de m\u00fasica de la UNAB y quien es el derechohabiente de las obras de \u201cBlascito\u201d, los llev\u00f3 a pensar en la necesidad de proteger la creaci\u00f3n del compositor que permanec\u00eda en su casa en el municipio de Piedecuesta, Santander.\u00a0 As\u00ed comenz\u00f3 un esfuerzo de casi seis meses para organizar y trasladar al segundo piso de la Biblioteca Luis Carlos Gal\u00e1n Sarmiento, del Campus El Jard\u00edn de la UNAB, donde se ubica este centro, esa herencia musical.<\/span><\/p>\nBajo protocolos internacionales se organizan los soportes documentales y se realiza el inventario\u00a0 general de \u00a0 de las partituras, registros de audios y videos, , fotograf\u00edas, objetos conmemorativos, casetes,\u00a0 LP,\u00a0 DVD, y all\u00ed reposa todo conformando el Fondo Documental Atehort\u00faa-Arias, que incluye los archivos personales de los artistas, quienes fueron esposos desde la d\u00e9cada de los 80.<\/span><\/p>\nUn espacio que comparte con archivos de otros compositores , como el bumangu\u00e9s Jes\u00fas Pinz\u00f3n Urrea (1928-2016), el pamplon\u00e9s Jes\u00fas Alberto Rey Mari\u00f1o (1959-2009) yel piedecuestano Alejandro Villalobos Arenas (1875\u20131938) , entre otros destacados artistas.\u00a0<\/span><\/p>\nEste a\u00f1o, el 20 de abril, Johanna mereci\u00f3 el reconocimiento de la nueva categor\u00eda Investigaci\u00f3n \u2013 Creaci\u00f3n en los Premios a la Excelencia en Investigaci\u00f3n que entrega anualmente la UNAB debido a estas iniciativas y actualmente cursa en la Universidad Cat\u00f3lica de Argentina, el doctorado en el \u00e1rea Musicolog\u00eda en el que se dedica a la elaboraci\u00f3n del retrato biogr\u00e1fico\u00a0 del compositor Blas Emilio Atehort\u00faa Amaya. <\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][et_pb_image src=\u00bbhttps:\/\/unab.edu.co\/cienciaabierta\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/maestros.jpg\u00bb title_text=\u00bbmaestros\u00bb align=\u00bbcenter\u00bb _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_padding=\u00bb||1em||false|false\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb box_shadow_style=\u00bbpreset2″ sticky_enabled=\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bb||on||||||\u00bb text_line_height=\u00bb1.3em\u00bb transform_translate=\u00bb0px|-20px\u00bb text_orientation=\u00bbcenter\u00bb hover_enabled=\u00bb0″ locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb sticky_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n
Los maestros Sonia Arias G\u00f3mez, promotora del ballet en Santander y Blas Emilio Atehot\u00faa Amaya, compositor recibieron en su hogar en 2019 la visita de la violonchelista Johanna Calder\u00f3n Ochoa y el pianista Rub\u00e9n Dar\u00edo Pardo Herrera \/ Foto suministrada <\/span><\/p>\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bb#CE4F18″ background_enable_pattern_style=\u00bbon\u00bb background_pattern_style=\u00bbhoneycomb\u00bb background_pattern_color=\u00bbRGBA(255,255,255,0)\u00bb global_module=\u00bb882″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb custom_margin=\u00bb||||false|false\u00bb custom_padding=\u00bb||||false|false\u00bb locked=\u00bboff\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.17.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb text_font=\u00bbAlmarai|700|||||||\u00bb text_text_color=\u00bb#D1522A\u00bb text_font_size=\u00bb13px\u00bb header_font=\u00bbPoppins|800|||||||\u00bb header_text_color=\u00bb#FFFFFF\u00bb header_line_height=\u00bb1.1em\u00bb header_3_font=\u00bbPoppins|800|||||||\u00bb header_3_text_align=\u00bbcenter\u00bb header_3_text_color=\u00bb#D1522A\u00bb header_3_font_size=\u00bb25px\u00bb header_3_line_height=\u00bb1.2em\u00bb custom_margin=\u00bb1em||1em||true|false\u00bb border_color_bottom=\u00bb#CE4F18″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
M\u00e1s art\u00edculos de esta edici\u00f3n<\/b><\/h1>\n
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Art\u00edculos de otras ediciones<\/b><\/h1>\n
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Tras el fallecimiento del maestro colombiano Blas Emilio Atehort\u00faa Amaya en 2020, la\u00a0 violonchelista y music\u00f3loga Johanna Calder\u00f3n Ochoa se dio a la tarea de gestionar su fondo documental compuesto por partituras, audios, fotograf\u00edas, entre otros objetos, para que su talento siga resonando en el mundo.Por Alejandra Sandoval Sarmiento Comunicadora Social-Periodista y Mag\u00edster en Direcci\u00f3n […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1327,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"2880","footnotes":""},"categories":[12],"tags":[],"class_list":["post-1318","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-edicion-6"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/unab.edu.co\/cienciaabierta\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1318","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/unab.edu.co\/cienciaabierta\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/unab.edu.co\/cienciaabierta\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/unab.edu.co\/cienciaabierta\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/unab.edu.co\/cienciaabierta\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1318"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/unab.edu.co\/cienciaabierta\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1318\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1333,"href":"https:\/\/unab.edu.co\/cienciaabierta\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1318\/revisions\/1333"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/unab.edu.co\/cienciaabierta\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1327"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/unab.edu.co\/cienciaabierta\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1318"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/unab.edu.co\/cienciaabierta\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1318"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/unab.edu.co\/cienciaabierta\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1318"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}