María Fernanda Palencia Alba, graduada de Comunicación Social (2019), se ha desempeñado principalmente en el ámbito humanitario, ejerciendo su profesión en organismos como ACNUR y la Cruz Roja Colombiana. En 2025 realizó su postulación a la beca J. William Fulbright y fue seleccionada como beneficiaria para cursar su maestría en Relaciones Internacionales en Syracuse University.

María Fernanda destaca que, para postularse a este exigente proceso de selección, fueron fundamentales las habilidades que perfeccionó durante la carrera, como el pensamiento crítico, la capacidad narrativa y el rigor investigativo. Estas competencias se fortalecieron a través de espacios universitarios como el Periódico 15, bajo la dirección de Xiomara Montañez, y el Semillero de Investigación Cultura y Medios (Semicume), bajo la dirección de Julio Benavides. Cada una de ellas resultó clave tanto para la redacción del ensayo personal como para la entrevista con el panel evaluador, etapas determinantes dentro del proceso de postulación.

En 2025 inició su preparación para la beca. En primer lugar, se enfocó en presentar el examen IELTS, dado que la convocatoria exige una certificación internacional de inglés. Para ello, tomó un curso intensivo de dos semanas con un profesor particular, lo que le permitió alcanzar el puntaje requerido.

El acompañamiento también fue un factor determinante en su postulación. María Fernanda contó con el apoyo de Paulina Santizo, amiga guatemalteca y becaria Fulbright, quien la guió en la preparación de los ensayos y la conectó con otros becarios colombianos, así como de Óscar Pajuelo, amigo peruano de ACNUR, que dedicó tiempo a revisar y editar sus textos. En la construcción de su ensayo personal, Audrey Blanco, su mentora en ACNUR y una de sus mejores amigas hoy en día, la ayudó a reconocer la fuerza narrativa presente en su propia historia y en la de sus ancestras. De este proceso surgieron aprendizajes esenciales: la disciplina, la preparación estratégica, el valor de las redes de apoyo y la importancia de reconocer la potencia de las historias personales para comunicarlas con autenticidad.

María Fernanda considera que entregarse plenamente al proceso es clave para destacar y señala varios aspectos esenciales a tener en cuenta. Tener un buen promedio acumulado es fundamental para acceder a este tipo de becas; además, las actividades extracurriculares aportan valor al construir un perfil más competitivo. De igual manera, el relacionamiento durante la carrera resulta determinante, ya que las cartas de recomendación son un requisito indispensable. “Para obtenerlas, es esencial haber dejado puertas abiertas con quienes nos formaron y acompañaron durante la carrera. La excelencia académica debe ir siempre acompañada de la calidad humana”, afirma María.

Otro elemento relevante es evidenciar el impacto social que se espera generar a partir de esta experiencia. Según María, “ser beneficiario de esta beca implica una responsabilidad: regresar a Colombia y convertir ese privilegio en acciones concretas que beneficien al país”.

En cuanto a sus expectativas tras finalizar la maestría, María Fernanda señala: “Confío en que la maestría que realizaré gracias a la Beca Fulbright abrirá nuevas oportunidades profesionales, especialmente en el sector público, donde aspiro a contribuir en la formulación e implementación de políticas públicas. Al mismo tiempo, me interesa proyectarme hacia roles de gestión y dirección de programas en el ámbito humanitario, incidiendo estratégicamente en la construcción de soluciones sostenibles”. Asimismo, sueña con convertirse en profesora de periodismo con un enfoque centrado en derechos humanos, pues considera que es una vía para transformar la manera en que se cuentan las historias y se visibilizan las realidades.

El cierre de la convocatoria para colombianos que deseen aplicar a la beca Fulbrigth será el 15 de mayo de 2026.

Desde hace 20 años, la mantequilla clarificada es parte fundamental de la alimentación de Angélica, tanto por los beneficios de consumir grasa natural en su dieta diaria como por su sabor aromático, que le permite incluirla en diversas recetas. Además, este alimento la llevó a interesarse en hábitos saludables y cuidado de su alimentación.

¿Qué es el ghee y qué lo diferencia de la mantequilla tradicional?

El ghee es 100 % grasa de mantequilla de vaca, es dorada, sabrosa y rica en nutrientes. La mantequilla de vaca está compuesta principalmente por grasa butírica, proteínas de la leche y agua.

Para hacer ghee, la mantequilla se cuece a fuego lento para separar la grasa de sus otros componentes, es decir, la lactosa, la caseína y el agua, lo que se traduce en una larga vida útil.  

En la gastronomía hindú, este tipo de mantequilla es uno de los ingredientes más utilizados para preparar gran variedad de platos dulces y salados, además de ser catalogado como un alimento que da juventud y longevidad.

¿Qué beneficios tiene el consumo de ghee?

1. Es libre de lactosa y caseína

La caseína, es el componente proteico de la leche al que se le atribuyen las reacciones alérgicas a este alimento.

En el proceso de creación del ghee se elimina la lactosa, la caseína y el agua, dejando un aceite de mantequilla puro, aromático, delicioso que además de aportar beneficios a tu salud, resalta el sabor de tus comidas.

2. Es una grasa estable para cocinar

Los aceites poliinsaturados como los aceites vegetales, como el aceite de girasol y el de canola contienen muchos enlaces dobles y son menos estables para cocinar. El ghee, es una grasa principalmente saturada y es estable al calor para saltear y hornear.

4. Aporta vitaminas A y K

La vitamina A en el ghee es utilizada inmediatamente por el cuerpo y contiene los cofactores de ácidos grasos necesarios para su absorción. Por su parte, la vitamina K2 es fundamental para que el calcio se adhiera a los huesos. Puedes comer tanto calcio como desees, pero no fortalecerá tus huesos a menos que esté acompañado de vitamina K2. 

5. Fuente de ácido butírico

La mantequilla ghee contiene un nivel significativo de ácido butírico, un ácido graso de cadena corta anticancerígeno. Además, es reconocido por las numerosas propiedades curativas y calmantes que tiene para el tracto intestinal. 

7. Su inigualable y aromático sabor

Las comidas preparadas con mantequilla ghee La Vaca YoGhee se caracterizan por un olor tan aromático y delicioso que mejoran notablemente el sabor de los platos.

¿Dónde se pueden adquirir sus productos?

A través de su línea de atención 300 323 3264 y en las tiendas físicas de la ciudad de Bucaramanga y Floridablanca que distribuyen el producto. Se realizan envíos a todo el país.

Foto suministrada

Frank Alexander ha desarrollado una trayectoria académica y profesional que articula la creación audiovisual con la reflexión crítica sobre los procesos de producción, los lenguajes narrativos y las dinámicas del sector. Su trabajo de 17 años como docente, 14 de ellos en el programa de la UNAB, se ha caracterizado por un énfasis constante en el rigor, la experimentación y el compromiso con el oficio, acompañando a los estudiantes en la construcción de proyectos sólidos, conscientes de su contexto y de sus posibilidades expresivas.

Desde su primer documental Vuelve Campesino, estrenado en el año 2007 hasta su más reciente largometraje documental que será estrenado en 2026: La luz por primera vez, su labor como docente y realizador ha contribuido a fortalecer la creación audiovisual dentro del programa y la ciudad. Generaciones de estudiantes han encontrado en sus clases un espacio para asumir retos creativos con responsabilidad, criterio y sentido crítico.

En sus trabajos más recientes ha vinculado a graduados y estudiantes en distintas producciones audiovisuales, como KEKAR, La luz por primera vez, Sabores y saberes, Camino al Chicamocha y la serie Rikaruwa, desempeñando roles clave en fotografía, animación, sonido, montaje y postproducción. Estas colaboraciones fortalecen la articulación entre la comunidad académica del programa y el ejercicio profesional real.

Como él mismo lo señala “formar en artes audiovisuales no es solo enseñar a producir contenidos, sino ayudar a construir una mirada. Una mirada capaz de tomar decisiones, de asumir riesgos y de entender que cada proyecto es una postura frente al mundo”.

Más allá del aula, Frank Alexander ha participado activamente en procesos académicos y de investigación-creación, aportando a la consolidación del programa y a su proyección dentro del campo audiovisual, siendo beneficiario de diferentes estímulos, becas y recursos para la creación artística y audiovisual. Su experiencia profesional y su lectura atenta de los cambios del sector han sido clave para mantener una formación conectada con las realidades contemporáneas de la creación y la producción audiovisual.

En la actualidad, su trabajo dialoga de manera directa con los procesos de renovación que vive el Programa de Artes Audiovisuales. La creación del laboratorio audiovisual Estación 42 representa una ampliación significativa de las posibilidades formativas: un espacio pensado para la experimentación, el desarrollo de proyectos y el fortalecimiento del aprendizaje práctico. En este escenario, la experiencia de docentes como él, resulta fundamental para activar el potencial pedagógico de la infraestructura y ponerla al servicio de la creación. Estación 42 fue la casa productora del cortometraje documental Sabores y saberes de los andes colombianos que este profesor realizó en 2025 como parte de sus compromisos como investigador – creador.

La trayectoria de Frank Alexander Rodríguez Rojas refleja ese espíritu de continuidad y renovación. Su trabajo sostenido, su compromiso con la creación y su vocación formativa evidencian que el programa de Artes Audiovisuales de la UNAB es una comunidad viva, construida a partir del diálogo entre experiencia, innovación y memoria. Una comunidad de la que los graduados siguen siendo parte esencial, y en la que cada proyecto, cada clase y cada proceso creativo continúa ampliando el horizonte de lo audiovisual.

De interés para los maestros en Artes Audiovisuales UNAB

Está próxima a implementar una actualización del plan de estudios del programa, un proceso que recoge aprendizajes acumulados, transformaciones del campo audiovisual y aportes de su comunidad académica. La participación de diferentes profesores con una sólida trayectoria en la enseñanza y la práctica profesional garantiza que estos cambios respondan tanto a las exigencias del sector como a la identidad formativa que ha distinguido históricamente al programa.

Durante el primer semestre de 2026, el Programa de Artes Audiovisuales adelantará su proceso de autoevaluación con miras a la renovación de la acreditación de Alta Calidad otorgada por el Ministerio de Educación Nacional. Será un ejercicio colectivo que integrará las voces de estudiantes, profesores, graduados, administrativos y representantes del sector productivo y social, reafirmando el compromiso con la mejora continua y la excelencia académica.

Para los graduados, este momento es también una invitación a reconocerse como parte activa de un proyecto que sigue evolucionando. El programa que los formó continúa transformándose, incorporando nuevos espacios, actualizando sus apuestas pedagógicas y fortaleciendo su vínculo con el entorno audiovisual, sin perder de vista los principios que le dieron origen.

Juan Diego Calvete Medina. / Foto Alejandra Gualdrón Acevedo

Su camino en la gastronomía comenzó desde casa, donde durante sus años como estudiante elaboraba panes por encargo. Sin embargo, fue en 2024 cuando logró consolidar su proyecto con la apertura de Cultivo, Pan y Café, una panadería y pastelería artesanal que se caracteriza por la elaboración de productos con masa madre y fermentaciones prolongadas, procesos que permiten obtener sabores más profundos y de mayor calidad.

Desde sus inicios en el mundo gastronómico, Juan Diego ha mantenido un compromiso constante con su formación, fortaleciendo sus conocimientos a través de cursos, lecturas y experiencias prácticas. Esta preparación ha sido clave para el crecimiento de su negocio. Además, su vínculo con la academia como docente le ha permitido integrar a su equipo estudiantes altamente preparados, quienes hoy hacen parte fundamental de Cultivo, Pan y Café y aportan su talento y experiencia en el desarrollo de los productos.

El reconocimiento como Mejor Propuesta de Panadería representa para Juan Diego una gran satisfacción y una motivación para seguir mejorando. Este premio no solo impulsa el fortalecimiento del proyecto, sino que también reafirma que el camino recorrido ha sido el correcto. Con esta distinción, Cultivo, Pan y Café continúa su proceso de crecimiento con la proyección de seguir innovando y aspirando a nuevos reconocimientos en el futuro.

Si deseas conocer más sobre su emprendimiento te invitamos a seguirlos en Instagram como @cultivopanycafe.

Hoy, con 20 años de edad, Melvin es estudiante del programa profesional de Gastronomía y Alta Cocina de la UNAB, ha viajado a poner en práctica sus conocimientos a países como Portugal y Estados Unidos, y se prepara para realizar su práctica profesional (marzo de 2026) en España en restaurantes con estrellas Michelin, gracias a un convenio entre la Universidad y la empresa Student Travel Center. ¿Cómo lo hizo posible? 

Melvin Santiago Bastos Navarro, estudiante del programa profesional de Gastronomía y Alta Cocina

Una beca otorgada por el Fondo de Becas UNAB, permitió que el talento y el compromiso de Melvin llegará más lejos de lo que él y sus padres imaginaron alguna vez. “Jamás pensé que Melvin iba a poder estudiar la carrera”, recuerda su madre, Yolenis Nayibe Navarro Ríos. “Por eso digo que gracias a la beca pudo ingresar a la Universidad. Quizá no voy a tener jamás cómo pagarles, pero él sabe muy bien que el objetivo es que, una vez empiece a ejercer su profesión, vamos a apoyar al Fondo, porque eso ayuda a que otros chicos puedan tener la misma oportunidad que él también tuvo de transformar su vida”.

Por historias como estas, la UNAB está convencida de que la educación es el mejor camino para transformar vidas y trabaja incansablemente para que cada día sean más los jóvenes santandereanos que se beneficien con una beca que les permita acceder a educación superior de alta calidad. 

El Fondo de Becas UNAB en cifras

Desde su creación hace cinco años, el fondo ha beneficiado a 60 jóvenes santandereanos con beca de carrera completa, 22 hombres y 38 mujeres, provenientes de 11 municipios de Santander.

Hoy, Yuli Paola está graduada de la Tecnología en Seguridad y Salud en el Trabajo y el 17 de diciembre, Daniela se graduará como Licenciada en Educación Infantil. 

Yuly Paola Cabrera Santos, graduada de la Tecnología en Seguridad y Salud en el Trabajo

¿Cómo funciona el fondo? 

Con los recursos del fondo, aportados voluntariamente por comunidad UNAB, personas naturales y empresas, el fondo otorga beca del 80 % del valor del programa académico y el beneficiario asume el 20 % restante que puede pagar haciendo uso de los mecanismos propios de financiación con los que cuenta la Universidad. 

Una iniciativa que nos une 

Cada año empleados, estudiantes y graduados nos unimos en torno a la Donatón UNAB. Este año nuestra meta es recaudar $77.000.000 que nos permitirán otorgar dos becas de carrera completa. 

Si deseas abrir la puerta que un día se te abrió a ti y compartir el orgullo de ser UNAB, puedes sumarte a esta causa aquí unab.edu.co/donaciones/donaton hombres y 38 mujeres, provenientes de 11 municipios de Santander.

Hoy tenemos una graduada de la Tecnología en Seguridad y Salud en el Trabajo. 

¿Cómo funciona el fondo? 

Con los recursos del fondo, aportados voluntariamente por comunidad UNAB, personas naturales y empresas, el fondo otorga beca del 75 % del valor del programa académico y el beneficiario asume el 25 % restante que puede pagar haciendo uso de los mecanismos propios de financiación con los que cuenta la Universidad. 

Una iniciativa que nos une 

Cada año empleados, estudiantes y graduados nos unimos en torno a la Donatón UNAB. Este año nuestra meta es recaudar $77.000.000 que nos permitirán otorgar dos becas de carrera completa. 

Si deseas abrir la puerta que un día se te abrió a ti y compartir el orgullo de ser UNAB, puedes sumarte a esta causa aquí

La cantante y docente Idanis  Paola Rueda, graduada del programa de Música (2008) UNAB, celebra el lanzamiento de su primer EP como solista, una propuesta que fusiona la riqueza de las sonoridades andinas con elementos de las músicas populares. Este proyecto, desarrollado junto a su colega y productor Andrés Navarro, también graduado UNAB, refleja una búsqueda artística iniciada en 2019 que hoy se materializa en un sonido fresco, auténtico y profundamente arraigado en las tradiciones musicales colombianas. Hablamos con ella.

Idanis Paola Rueda / Foto suministrada

¿Cómo ha sido para ti el proceso de lanzar tu primer EP como solista y qué aprendizajes te deja esta experiencia?

Ha sido una experiencia de aprendizaje invaluable en la que confluyen las ideas y la sensibilidad de varios amigos y colegas, con quienes estamos dando forma a esta propuesta musical. Este EP representa el hallazgo de la estética que hemos venido buscando desde 2019 junto a mi amigo, pianista y productor Andrés Navarro, también graduado del Programa de Música. En él fusionamos la riqueza de las tradiciones sonoras de la región andina de nuestro país con elementos de las músicas populares, en la búsqueda de un sonido fresco, auténtico y profundamente conectado con nuestras raíces.

¿Cómo influyó tu paso por la UNAB en tu formación artística y en la decisión de lanzarte a este proyecto?

La UNAB ha sido fundamental en mi desarrollo artístico. Desde la beca de provincia que me permitió realizar mis estudios de pregrado, hasta las múltiples oportunidades de participar en proyectos artísticos, de formación e investigación, esta institución ha marcado profundamente mi camino. Hace algunos años tuve el privilegio de coordinar el Centro de Documentación e Investigación Musical Alejandro Villalobos Arenas, donde me acerqué al valioso repertorio de compositores santandereanos. Esta exploración la emprendí junto a mi amigo y colega Carlos Quintero, también graduado del Programa de Música, y más tarde la llevamos a diversos escenarios del país representando con orgullo a la universidad y a nuestro departamento. Hoy soy docente del área de canto en el programa de Música y busco ser ejemplo para mis estudiantes, no solo desde la enseñanza sino como artista activa. También el profundo amor que siento por las músicas tradicionales de Colombia me inspira a interpretarlas y a dejar huella de este proyecto en las plataformas digitales.

¿Qué representa para ti poder unir talentos de otros graduados de Música en este lanzamiento y cómo enriquece eso tu propuesta artística?

La música tiene la magia de unir caminos y acortar distancias, y eso es precisamente lo que hemos logrado junto a Andrés Navarro quien actualmente reside en Nueva York. Desde allí hemos sumado sonidos y esfuerzos para dar vida a las canciones que estamos produciendo, acompañados del talento y profesionalismo de varios graduados del Programa de Música: Na Morales (cantautora), César Castro (tiplista), Jason Castellanos (baterista), José David Estupiñán Ocampo (baterista), Edgar Martínez (baterista), Juan Camilo Rodríguez (realizador audiovisual y graduado del Programa de Artes Audiovisuales) y Andrés Navarro (pianista, arreglista y productor general). Cada uno de ellos ha aportado no solo a la riqueza artística de este proyecto, sino también a mi vida, con su amistad, sus ideas, su talento y su disposición para construir juntos este EP. Para mí ha sido un verdadero privilegio contar con ellos en esta producción.

Idanis Paola Rueda / Foto suministrada

¿Cuál ha sido el mayor reto y la mayor satisfacción durante el proceso de creación y producción de este tema?

Nuestro más reciente lanzamiento es la canción Jamás, escrita en landó, un ritmo afroperuano que nunca antes había interpretado y que representó para mí el hermoso reto de darle vida con mi voz. Otra gran alegría fue la creación de su videoclip donde pude integrar el baile como parte esencial de mi vida. Ver el resultado final me emociona profundamente, pues siento que refleja con fidelidad aquello que soñábamos transmitir.

¿Qué mensaje te gustaría darles a los graduados y estudiantes de la UNAB que sueñan con emprender proyectos artísticos propios?

Los artistas debemos creer profundamente en lo que hacemos y en lo que tenemos para aportar al mundo, entendiendo que nuestro valor no se mide en cifras, comentarios o “likes”. Estamos llamados a reconocer la importancia de nuestros proyectos artísticos, cultivándolos con amor, profesionalismo, disciplina y perseverancia. Al mismo tiempo, estoy convencida de que crecemos como artistas en la medida en que trabajamos en equipo. Por eso, mi invitación es a rodearse de personas valiosas que compartan su visión y su pasión, y que crean en su propuesta artística. El proyecto musical Idanis Rueda nace de mi convicción personal y del criterio con el que concibo la música, pero también se sustenta en la amistad, la confianza y la generosidad de cada colega y amigo que ha sumado sus conocimientos y su talento. Gracias a ellos, no solo se ha fortalecido mi proyecto musical, sino también mi vida.

En 2015 inició con 31 estudiantes y hoy cuenta con 325, reflejo de su crecimiento y posicionamiento académico.

Innovación y modernización académica

El programa ha fortalecido sus espacios de aprendizaje con laboratorios especializados en cocina, panadería y pastelería. Además, su reciente reforma curricular      amplió la formación en áreas como administración de personal, control de costos, emprendimiento, enología, café, barismo, innovación y procesos creativos.

Los estudiantes y docentes han obtenido importantes premios nacionales e internacionales, entre ellos:

• Primer lugar en el Reto Alimentarte 2025.
• Segundo lugar en la fase local del concurso La mejor tarta de chocolate de la Escuela Pastelera Paco Torreblanca 2025.

El programa cuenta con más de 150 graduados y se consolida como referente regional y nacional. Ha establecido alianzas con el IMEBU y otras entidades para promover a Bucaramanga como capital gastronómica.

Juan Sebastián presenta Latido Invisible a los jurados del Reto Alimentarte 2025. / Foto suministrada

Experiencia global y prácticas internacionales

De las 202 prácticas profesionales realizadas, el 46 % se ha desarrollado en el exterior. Además, las misiones académicas a México (2023), Perú (2024) y la movilidad a San Sebastián, España (2025), han permitido fortalecer la visión internacional de los estudiantes.

El Hostal UNAB, transformado en un restaurante de prácticas profesionales autosostenible, ofrece un espacio real de aprendizaje y gestión gastronómica.

A lo largo de su trayectoria, Gastronomía y Alta Cocina UNAB ha reafirmado su compromiso con la innovación educativa, la investigación formativa y la proyección internacional, consolidándose como una de las propuestas académicas más sólidas del país.

Con la convicción de que la música puede transformar vidas y abrir caminos de realización personal, Liliana Patricia Amaya Cote, graduada UNAB como Maestra en Música (2002), especialista en Necesidades Educativas Especiales (2011) y magíster en Educación (2016), creó Mezzoforte, una escuela que inspira a personas de todas las edades a cumplir sus sueños musicales a través de clases personalizadas y una metodología innovadora.

¿Cómo has implementado tus conocimientos de la carrera en tu emprendimiento?

Mi formación como maestra en música de la UNAB me ha dado las bases para enseñar piano, pero también he aplicado mis conocimientos en educación especial para adaptar mis clases a diferentes estilos de aprendizaje y necesidades. Además, la maestría en educación me ha dado las herramientas para gestionar mi escuela de música, desde la administración hasta el manejo de personal y alianzas estratégicas. También me ha permitido diseñar programas basados en un currículo internacional adaptado a cada edad.

¿Cuál fue su inspiración o motivación para crear tu emprendimiento?
Nació de mi propia experiencia como docente en música. Quería crear una escuela donde la música fuera accesible para todos, sin importar la edad o experiencia previa. Me motivó la idea de compartir mi pasión y ayudar a otros a descubrir el poder transformador de la música en sus vidas.

¿Cuál es el reto más grande que has tenido como emprendedor?
El mayor reto ha sido guiar a mi escuela a través de las diferentes etapas de crecimiento. Empezamos poco a poco, pero ahora tenemos más de 20 profesores y muchos estudiantes internacionales y de Colombia. Ha sido un desafío emocionante asegurarme de que cada paso nos lleve a ser aún mejores.

La escuela tiene las puertas abiertas para todas las personas que deseen descubrir o potenciar su talento musical, estamos ubicados en Cra. 40 #41-111 primer piso Cabecera y nuestro número de contacto es 312 4178187, estaremos felices de recibirlos.

Daniel Jesús Parra Jaimes, graduado del programa de Artes Audiovisuales en 2022, ha desarrollado su carrera principalmente n la Dirección de Fotografía en cine, encargándose de la construcción de la imagen para contar historias. Este año asumió la
dirección general y de Fotografía, así como el montaje de la película documental El Último Campeón, proyecto de su autoría.
De manera paralela a esta producción, fundó la productora audiovisual Cine Experiencia, la cual también dirige. Conversamos con él sobre su experiencia.

¿Qué te motivó a realizar el documental El Último Campeón?
Lo que me motivó a crear este documental fue mi profunda pasión por el cine y el anhelo de contar una historia importante sobre Bucaramanga, la ciudad donde crecí y que conozco a fondo. Siempre soñé con un proyecto que narrara la esencia de los bumangueses y santandereanos, y esta fue la oportunidad perfecta para hacerlo. Además de esa conexión con mi ciudad, El Último Campeón también fue impulsado por la determinación de construir una obra significativa que demostrara mi capacidad profesional para futuros trabajos. Mi objetivo era formalizar una producción muy bien lograda desde diferentes ámbitos, no solo como director, sino también como director de fotografía y montajista, para poder conseguir nuevos proyectos y seguir creciendo en el campo de las artes audiovisuales.

¿Cuáles fueron los mayores desafíos durante el rodaje?
Uno de los mayores desafíos, y quizás el más grande, fue crear un largometraje documental sin ningún tipo de apoyo financiero. Fue una decisión puramente personal, nacida de la determinación de que era capaz de lograr una película importante para la ciudad. El mayor reto fue precisamente ese: construir la película, desde cero, sin fondos externos, confiando únicamente en nuestra visión y recursos propios. De igual manera agradezco a Jane Andrea Chávez García, que desde su rol como productora, confío desde un principio en la creación de este proyecto, y aunque no tenía el dinero en el bolsillo, se las ingenio para solventar aquellos desafíos y trabajar de la mano en la construcción de esta película. Además, enfrentamos la incertidumbre de estar documentando un hecho histórico sin saber el desenlace. No teníamos la certeza de si el Atlético Bucaramanga se coronaría campeón o no. Esto implicaba que cada día nos encontrábamos con retos constantes y nuevos para solucionar sobre la marcha. Afortunadamente, gracias a la dedicación y al esfuerzo, pudimos resolver cada obstáculo uno a uno, logrando así culminar la película.

¿Qué buscan transmitir más allá del fútbol?
Más allá del fútbol, lo que siempre busqué y quiero transmitir con esta película es la unidad. Es un relato íntimo que muestra cómo los bumangueses se unieron en una misma pasión, superando cualquier diferencia. Mi objetivo es que sea un verdadero homenaje a la unidad, la transformación y los sueños que nos definen como sociedad. Busco mostrar al público un poco de cómo somos los santandereanos, destacando que podemos vivir en paz, vivir juntos y estar todos bien sin hacernos daño. Este documental inspira esa conexión profunda y nos recuerda que somos santandereanos y que la unión es la mayor fortaleza.

¿Qué aprendieron ustedes personalmente al hacer este documental?
Personalmente aprendí y fortalecí mi convicción en que hay que luchar por las cosas que uno realmente desea en la vida. Me quedó claro que, con empeño, corazón y sobre todo fe, uno puede lograr lo que se propone. Este proyecto fue la prueba de que, incluso en caminos inciertos, la pasión y la creencia en uno mismo son las claves para alcanzar grandes metas. Y pues que los sueños se hacen realidad.

¿Qué herramientas teóricas, narrativas, audiovisuales e investigativas aprendidas en la universidad aplicaron durante el desarrollo del documental?
Lo que aplicamos durante el desarrollo de El Último Campeón provino de la experiencia práctica y el constante aprendizaje que uno adquiere en la universidad. La carrera de Artes Audiovisuales se caracteriza por generar muchos proyectos de práctica, y eso realmente queda presente en uno. Y, por supuesto, todas las directrices y la teoría que nos dieron los profesores en la universidad fueron fundamentales para construir estas piezas audiovisuales. Sin embargo, lo principal es esa autonomía de tomar todas las herramientas y salir a afrontar el mundo real para construir lo que se desea.

¿En qué momento sintieron que lo que aprendieron en la universidad cobró vida en el proyecto?
Cobró vida en cada momento del proyecto, especialmente al enfrentar los desafíos constantes. Los rodajes, tanto universitarios como profesionales, siempre presentan problemas. Gracias a esa formación en la universidad, fortalecimos el carácter para afrontar y solucionar obstáculos sobre la marcha, sin quedarnos atascados. Y esto no termina ahí. Ahora, empieza la fase de poder sacar esta película a salas de cine y al público en general. Para ello, enfrentamos retos de producción y distribución que aprendimos en la universidad, pero que ahora, en un ámbito profesional, es como afrontarlos a una gran escala. Es un desafío que demanda aún más de lo aprendido.

¿Qué consejo le darían a los estudiantes que están pensando en transformar un proyecto académico en algo profesional?
Mi consejo principal es hacerlo, sin dudar. Si creen que su proyecto académico es fuerte y tiene el potencial de trascender al ámbito profesional, la clave es tomar la decisión y afrontar los retos que se presenten. Hay que meterle pasión, luchar por lo que se quiere y no quedarse varado ante los baches. Es fundamental seguir adelante, seguir aprendiendo y tener la determinación de que uno puede lograr las cosas. Si tienen ese proyecto académico con potencial, busquen la manera de llevarlo al ámbito profesional y aspiren a que su proyecto pueda destacar.

Los pasillos de la Universidad UNAB fueron los primeros caminos para Nathalie Andrea Ramos Lamo, corresponsal de Noticias Caracol en Santander. Su formación comenzó en 2008, sin embargo retos personales y la práctica temprana de su oficio, aplazaron su grado como Comunicadora Social hasta 2024, un año fructífero para su trayectoria por convertirse, además, en docente del mismo programa académico y ganar el premio departamental de periodismo Luis Enrique Figueroa Rey.

“Cuando llegué, en el segundo semestre de 2008, comencé mi vida profesional como periodista. Me fui como voluntaria para el Canal TRO, buscando una oportunidad para trabajar como practicante, aunque no cumplía las condiciones, lo que quería era arrancar”, explicó Ramos Lamo. 

Durante esa etapa, la hoy docente trabajó como investigadora en el programa Defensor del Televidente, luego fue asistente de dirección del noticiero Oriente Noticias, y El Café de la Mañana.

A mediados de 2011 empezó a ejercer como corresponsal de la región en Noticias Uno y CM&, luego en El Tiempo Televisión, más adelante en Radio Nacional de Colombia y, desde hace tres años, en Noticias Caracol. 

“La experiencia de ser una periodista de región en un medio nacional uno lo va entendiendo a medida que aprende a evaluar cuáles son esos temas que propones cada día. Vas conociendo cómo es la agenda y qué es lo que es importante, porque hay que entender que eso que sucede acá se une al contexto de país”, menciona sobre su trabajo en Caracol. 

Mantener la calma en una profesión tan álgida

Ramos Lamo se convirtió, en los últimos diez años, mamá de tres hijos, lo que según ella la ha convertido en la ‘productora’ de su vida. “Esta experiencia fue muy fuerte para mí, pero no me arrepiento de nada porque me ha formado como persona, periodista, madre y productora. Me convertí en una malabarista que puede mover al tiempo muchas cosas y es lo que sucede en la producción. Cuando tú logras ser un buen productor puedes ser un gran periodista”, mencionó.

Docente del programa y ganadora del Luis Enrique Figueroa

Además de su grado profesional, fue nombrada profesora de Taller de periodismo televisivo y digital para los estudiantes de último semestre del programa. Asimismo, la Gobernación de Santander la galardonó con el premio Luis Enrique Figueroa Rey en la categoría Mejor Crónica o Reportaje en Televisión con el trabajo Páramo en cenizas, el cual realizó durante la tragedia ambiental, en enero de 2024, en el páramo de Berlín, en Santander.

“Al que le van a dar le guardan. Durante mucho tiempo pensé que me había quedado estancada, pero la Universidad me mostró que sí valora el aprendizaje y la experiencia. Es una oportunidad para seguir aprendiendo de mis compañeros y estudiantes. Fue grato compartir escenario en la entrega de premios con dos de ellos”, finalizó.